Sergio Eletto on Kathodik
I musicisti chiamati a cooperare con il percussionista-compositore Florian Chaigne nel suo work sulla lunga distanza per Aut sono 7, si adoperano dislocandosi nello spazio come tante cellule, generano insolite combinazioni strumentali il cui leit motiv sarà il libero dialogo con il nucleo percussivo s-mosso dal nostro, unica presenza costante che, più d’una volta, si farà notare anche per delle creative parentesi soliste. Dal canto suo le formazioni proposte, non superando la forma del trio, contribuiscono ulteriormente a designare il carattere puntiglioso e di ricerca insito in Chaigne. Un itinerario di (il)logica composizione, 17 bozzetti d’improvvisata costruita interscambiando strumenti e fantasia: si parte dal solismo metafisico di Gongs e Misses Bells, silente e radente intro la prima, in odore di articolato discorso ritmico via Max Roach “Drums Unlimited” la seconda; dopodiché la massa inizia a farsi densa, ritmicamente pindarica con Svalbard, tensione free dipinta con furore gettandoci in faccia l’alto sax di Elie Dalibert e il trombone di Alexis Persigan, quest’ultimo impegnato anche dopo nel supportare con Chaigne il reading mucho new thing di Taran Singh in Gold Fish, presente con la sua lirica radicale anche durante lo swingante duo con la batteria di More Whore, e nella scartavetrata Bad Man, dove a farla da padrone sono le distorsioni dell’elettrica di M. Lagraula, in trip deciso verso il T. Moore più cattivo e bruciante. A Florian piace quindi respirare a pieni polmoni l’aria libertaria dell’improvvisata, pescando da questo mondo colorato sia focosi rimandi della scuola radicale dei ’70 (a tal caso è meraviglioso ascoltare l’esplosione solista di Mangrove, vicina per impeto al grande M. Graves, oppure la brotzmaniana Varaha, con massiccio connubio tra sax alto e baritono) sia elaborando contenuti e trame più contemporanei. Se questo è solo l’inizio di un percorso, figuriamoci il prosieguo. Avvincente.
Eyal Hareuveni on Salt Peanuts
Young French drummer Florian Chaigne is a classically-trained percussionist, who has experienced playing in rock and metal bands before continuing to study jazz and compositions. He founded local funk and jazz-world bands and now explores free-improvised music. This cross-disciplinary experience helped him to shape his first solo album, «Blooming».
Chaigne first recorded himself playing and improvising solo live. As he had the initial structure of the pieces he called a set like-minded musicians to the studio to expand and deepen the sketchy outlines of his improvisations. The 17 short and eclectic pieces in «Blooming» stress his hyperactive, groove-based and genre-blind playing, bringing to mind the drumming of American Jim Black or young Bobby Previte. All pieces highlight his commanding versatility.
The best pieces are actually the ones in which Chaigne steps out of his hyperactive comfort zone and experiences new sounds and textures. Pieces like «Gongs» «Missed Bells» and «Astres et désastres» suggest dramatic, Eastern-tinged spiritual rituals. The rolling and driving «Svalbard» with alto sax player Elie Dalibert and trombonist Alexis Persigan and «Varāha», again with Dalibert, highlight his improvised skills in an immediate, open-ended interplay. «Gold Fish» and «Bad Man», with spoken-word poet Taran Singh, are colored with ironic and clever percussion touches. «C’est assez…» and «Requiem for a Bird», both with double bass player Sylvain Didou, are exemplary and sensitive, free-improvised searches for newer sonorities and textures. Only the loud, funky-fusionist pieces like «What’s going’ on, man?» and «Bad Man» sound as based on flashy techniques with scarce emotional impact.
Alberto Bazzurro on All About Jazz
Registrato a cavallo tra 2015 e 2016 in Bretagna e Vandea, questo tutto sommato singolare album riunisce attorno al batterista Florian Chaigne, attivo da una ventina d’anni nella zona di Nantes, strumentisti di varia matrice e indole, a generare un prodotto il cui pregio e, se vogliamo, limite risiede in una certa eterogeneità.
Non mancano, in realtà, i punti di contatto fra brano e brano, al di là della costante presenza del titolare. Uno di essi sta per esempio nella brevità (nessun episodio raggiunge i cinque minuti, e ben tredici non superano i tre), così come una leggibilità di fondo, pur in un contesto che, per contro, potrebbe nascondere più di un’insidia.
Si parte con due brani solitari (alla fine saranno sei, sempre a coppie), su timbriche piuttosto eleganti, mentre l’ottimo “Svalbard” vede l’ingresso di trombone e sax alto, sostituito in “Gold Fish” dal recitativo di Taran Singh, presente in altri due brani (in uno, “Bad Man,” su testo di Langston Hughes, mentre il resto è farina del suo sacco), senza regalare particolari sussulti.
Fra i momenti migliori del disco vanno per contro annoverati “Ces certitudes distraites…,” trio con arpa e contrabbasso giocato su intersezioni piuttosto fitte, “Varaha,” con sax alto e baritono, e “What’s going’ on, man?,” con trombone e chitarra, pieni e vitali, nonché, ancora, “Saturne” e “Lullaby,” entrambi solitari, il primo attraversato da un rumorismo piuttosto interessante, il secondo di bel tono cogitabondo.
A conti fatti un lavoro che, pur tra alti e bassi (più i primi dei secondi), giunge al termine con una certa disinvoltura, senza appesantirsi o protrarsi oltre misura.
John Book on This is Book’s Music
The warmth of Blooming (Aut) by percussionist Florian Chaigne is a mixture of Brian Blade, Billy Martin, and Charles Mingus, where spontaneous hits and rhythms are the steady string throughout but the music itself is what helps balance things and keeps listeners wanting more. At first, it reminded me a bit of Eberhart Weber’s Chorus where things kinda begin, drift into its own world and you’re unsure if you’re hearing a collection of songs or just one song divided 17 ways. Even a bit of spoken word from Taran Singh will remind people of the works of Rod McKuen. What also pulled me in was the bass work of Sulvain Didou, especially in “Wo Shi”, where he dominates the composition but allows everyone to balance each other out, perhaps what Blooming as a title is all about.
As I often say when I listen to something new from Aut Records, hearing something new from the label is always an adventure and this was one adventure I enjoyed hearing for the first time and will be in the years to come.
Olivier on Mozaic Jazz
Casque sur la tête (c’est encore mieux au casque), on part pour un drôle de voyage, une expérience où la batterie, au cœur de laquelle on a l’impression d’être placé tant la spatialisation des sons a été travaillée, serait une sorte de véhicule onirique. Aux commandes, Florian Chaigne, batteur et percussionniste dont le nom ne vous évoque peut-être rien, encore. En deux mots, c’est un musicien qui a oublié de se restreindre à une case. Un aventurier passé par le classique, le métal, et qui a l’outrecuidance de jouer dans plein de groupes sans rapports de style apparents.
« Mais où le classer alors ? » demande le classeur.
« Pour quoi faire ?», répond le sage.
Ce musicien tous-terrains, donc, a enregistré ce disque, Blooming, où la batterie et les percussions sont centrales et où apparaissent puis s’évaporent des interventions d’invités qui apportent une couleur, une épice, un groove. Outre qu’il constitue une fresque mouvante dont on se réjouit de ne pouvoir déterminer le style, l’album est avant tout une histoire de rencontres. De musiciens qui se croisent, font un bout de chemin, s’entretiennent, puis passent. Une démarche aléatoire qui révèle, autour de l’hôte, la richesse de l’échange. Ainsi la poésie de Taran Singh se montre-t-elle tout juste vêtue d’un rythm jazz, assombrie par une batterie et une guitare (celle du complice Mathieu Lagraula) en fusion, ou relevée par le chant du trombone d’Alexis Persignan sur « Gold fish ». La batterie survole la marée opaque des sonorités mêlées du trombone et du saxophone alto d’Elie Dalibert (vous savez, le saxophoniste de Sidony box). Elle l’exhorte à deux reprises dans ses échanges tour à tour vifs et appesantis avec Gweltaz Hervé, elle explore les profondeurs avec les graves puissants, à l’archet comme aux doigts, de la contrebasse de Sylvain Didou, elle se love dans l’entrelacs des rythmiques de la contrebasse et de la harpe d’Emilie Chevillard… Elles sont, ces batteries et percussions, à l’initiative de ruptures, de contrastes, de sauts au dessus des océans. La palette de sonorités comme la diversité des modes de jeu entretiennent sans peine l’intérêt de l’auditeur, qui peut à loisir laisser son écoute dériver comme l’observateur son regard devant un paysage chargé de détails.
Ce périple sonore, d’un continent à un autre, d’un style à un autre, d’une dimension à une autre, est narré avec intelligence. Il ne ressemble en rien à un catalogue de savoir-faire, mais est, au contraire, sensible et empreint d’humilité. Si ce n’est déjà fait, Florian Chaigne est un musicien-conteur à découvrir, et Blooming un beau moyen de faire sa connaissance.
Cécile Arnoux on Tohu Bohu
A’ses débuts, Florian Chaigne immisce sa batterie dans des projets rock et métal avant de découvrir sa voie dans le jazz et les musiques improvisées depuis 10 ans maintenant. Son entrée au Conservatoire à cette période y est sans doute pour quelque chose. Et en même temps, bon nombre de batteurs suivent ce parcours musical, un parcours qui s’affine, qui va vers la recherche sonore et l’improvisation, une approche plus alambiquée de l’instrument. On pense bien entendu à Will Guthrie, avec lequel Florian Chaigne (et ce disque est là pour le prouver) laisse transparaître quelques points communs. Alors, ce disque. Premier album solo, même si quelques invités viennent souffler ou pincer, Blooming donne une véritable identité musicale au batteur, une identité marquée par des voyages à commencer par l’Inde, pays qui aura forgé une technique et des inspirations plusieurs mois durant, en 2011. Cet épanouissement (le disque est ainsi titré) se traduit au travers de dix-sept pièces dont six sont jouées en solo. Les acolytes appelés à jouer les compositions, qu’il s’agisse d’Alexis Persigan au trombone, Elie Dalibert et Gweltaz Hervé aux saxophones, Mathieu Lagraula à la guitare, Emilie Chevillard à la harpe, Sylvain Didou à la contrebasse et le poète Taran Singh le temps de trois morceaux, étoffent ainsi la matière, et donnent au disque une opulence sonore. L’approche solo et la démarche collective vont dans le même sens, celui de l’expérimentation, de l’application, de la retenue et de la fougue, de l’expression. Blooming nous ramène au temps (Gongs, Misses Bells, Saturne), possiblement via la cadence des percussions souvent isolée, à des silences aussi. Très bel essai qui en appelle à une écoute concentrée et dévolue.
Manon Cuny, Enora Chupin et Lara Le Drian interview Florian Chaigne on Pannonica
Florian Chaigne est un jeune batteur-compositeur d’une vingtaine d’années. Originaire de la région nantaise, il se produit en ce moment sur la scène du Pannonica avec son nouveau groupe, Pulse session… groupe qu’il supervise depuis maintenant deux ans.
Vous avez commencé la musique à l’âge de sept ans, pour quelles raisons ?
En fait, c’est arrivé complètement par hasard. Mes parents m’ont proposé d’apprendre à jouer d’un instrument, j’ai choisi les percussions classiques, tout comme j’aurais pu choisir le piano. C’était une envie, pour tester. Et je n’ai jamais arrêté !
Par la suite, vous avez appris la batterie en autodidacte. Pourquoi ne pas avoir continué les cours ?
Après les percussions classiques, je me suis tourné vers la batterie. Malheureusement, mon professeur n’enseignait pas la pratique de cet instrument et je n’ai pas trouvé de professeur de batterie proche de chez moi. J’ai donc appris seul, en reproduisant les morceaux que j’écoutais. A 14 ans, j’ai monté mon premier groupe de rock en tant que batteur.
Vous avez fait partie de nombreux groupes de musique, que vous ont-ils apporté ?
J’ai appris la tolérance, le partage. Quand on fait partie d’un groupe, on aime recevoir mais aussi donner. J’ai fait beaucoup de rencontres, qui ont influencé ma manière de voir le monde. En fait, j’ai appris à aimer les gens.
Pourquoi avoir parcouru autant d’univers musicaux différents ?
Après mes cours de percussions classiques, puis mon groupe de rock, tout s’est enchaîné très vite : mes amis sont partis pour leurs études, j’ai rencontré des gens, j’ai fait partie de groupes punk/rock. Et puis, j’étais à la recherche d’une pratique plus mélodique de la batterie, pour évoluer et casser cette image du gros dur qui tape sur du métal pour faire du son.
Plus jeune, vous lisiez beaucoup de poésie. Faites-vous un lien entre la littérature et la musique ?
La poésie permet d’explorer, de sortir des clichés, tout comme la batterie telle que je la conçois. Par exemple, Aimé Césaire avait un style d’écriture très percutant.
Comment êtes-vous arrivé au jazz ?
J’étais inscrit à la médiathèque pour écouter du rock et un jour j’ai été voir le bibliothécaire pour lui demander de me faire découvrir de la bonne musique avec de la batterie. Il m’a fait écouter Art Blakey, un très grand jazzman. Ça a été une révélation. Je voulais explorer la finesse de la batterie et mélanger les sons.
A part Art Blakey, quels musiciens vous ont particulièrement marqué ?
C’est une question très difficile, il y en a eu tellement … Je pense notamment à John Coltrane, un très grand saxophoniste des années 30. Sinon, j’écoutais beaucoup King Krimson, un groupe de rock très proche de Pink Floyd.
Préférez-vous jouer dans la région ou à l’étranger ?
Je crois que je préfère jouer dans la région, car on se sent plus chez soi, on est plus à l’aise. Cependant, j’ai adoré jouer à l’étranger, le regard des gens n’est pas le même. Bien sûr, il y a un peu d’appréhension car c’est une autre culture, mais comme nos références sont différentes, le public est très tolérant. Par exemple, j’ai joué en Espagne. Je ne comprenais pas un mot d’espagnol mais un membre de mon groupe parlait bien et apparemment le public a beaucoup aimé. Ils disaient « Muy bien ! Muy bien ! » (rires).
Pulse est composé de sept musiciens. Pourquoi autant ?
Ce n’est pas du tout un délire mégalomane ! (rires) Au début, nous n’étions que quatre, puis le groupe s’est agrandi, certains sont partis, d’autres sont arrivés. Nous avions la volonté d’aborder des compositions plus exigeantes. En fait, c’est une sorte de challenge, pour faire du bon son. Ce n’est pas évident de faire tourner un projet comme ça. Et j’aime bien l’ambiance big band.
Quelle était la direction, à la base, du groupe Pulse ?
A la base nous faisions de la funk, surtout des reprises, puis quelques compositions funk avec de petites influences jazz/rock. Aujourd’hui, nous sommes trois à faire parti du groupe depuis deux ans ou plus. Nous nous sommes inspirés de la musique indienne que j’ai découverte suite à mon voyage en Inde, du métal et surtout du jazz.
Vous diriez que le groupe Pulse est une finalité, une continuité ou bien une rupture dans votre parcours musical ?
Pulse est un peu tout ça. C’est à la fois un aboutissement et un nouveau départ. Le groupe va peut-être encore s’enrichir, évoluer. Je suis trop curieux, j’ai envie de toucher à tout. Je suis passionné par la musique plus que par la batterie. Cette passion va du rock aux chants hindis et sanskrits, en passant par le jazz , le rock et le métal. Je veux être polyvalent.
Portrait chinois :
♪ Si vous n’aviez pas appris la batterie, quel instrument auriez vous choisi ?
Le violoncelle.
♪ Quelle profession aimeriez-vous faire si vous n’étiez pas musicien ?
Berger mais seulement pour les moutons.
♪ Quel style de musique joueriez-vous si vous n’aviez pas le Jazz ?
Métal / Musique Indienne
♪ A quel festival de musique voudriez vous aller ?
Hellfest / Festival Indien dont j’ai oublié le nom !
♪ Plutôt Jazz ou Métal ?
Jazz
♪ L’album de tous les temps ?
« Homage to Mahatma Gandhi » de Ravi Shankar
♪ La/Les chanson(s) qui passent en boucle dans vos oreilles en ce moment ?
Aucune idée !
♪ Plutôt CD/Vinyles ou mp3/Ipod ?
CD/Vinyles
Editorial on Ouest France
Le centre culturel s’investit dans l’aide et le soutien à la création, au plus près des artistes. Brice Vernin, responsable de la programmation, précise cette utilisation souvent méconnue.
« La résidence offre aux artistes un espace de travail privilégié, témoigne Brice Vernin, responsable de la programmation des spectacles du centre culturel Mosaïque. C’est un véritable accompagnement, un encouragement au travail d’exploration et de recherche lié à l’émergence de projets artistiques costarmoricains et plus largement du Grand-Ouest. En 2015, nous avons soutenu de nombreux accompagnements à la création comme les circassiens de la compagnie Poc, les musiciens de Nid de Coucou ou encore les acteurs de la compagnie de théâtre Udre Olik. La politique culturelle du territoire est d’aider des projets dans un maximum de domaines d’activités. »
La salle offre un écho naturel
Mercredi et jeudi, le musicien batteur Florian Chaigne, 29 ans, originaire de Saint-Sébastien-sur-Loire, a investi les lieux pour l’enregistrement d’un projet original en solo. Pour ce travail, il a sollicité les compétences de Jérémy Rouault, ingénieur du son, originaire de Saint-Gouéno.
« Nous nous sommes rencontrés une première fois lors du festival Jazz à Langourla. Jérémy sonorisait le trio dont je faisais partie. J’ai repris contact un peu plus tard et l’ai sollicité pour m’accompagner dans mon projet de batterie. Il m’a tout de suite recommandé ce lieu qu’il connaît bien pour ses qualités sonores et acoustiques. »
Sur la scène, le décor est planté. Une batterie classique mais également beaucoup de percussions comme des gongs, des bols tibétains, des clochettes et l’utilisation de balais, de baguettes chinoises ou d’un archet de violoncelle pour produire le son.
« La hauteur de la salle Mosaïque, avec un micro, positionné au centre, me sert d’écho naturel pour la résonance et dispense de l’utilisation d’effets électroniques. Le résultat sonore n’est pas transformé et Jérémy reste fidèle à l’acoustique que je recherche… Je voudrais, avec la batterie, générer des mélodies alors que traditionnellement, on l’utilise souvent comme simple instrument rythmique. Mon autre défi est de pouvoir faire entendre un son subjectif plus ou moins improvisé où l’auditeur se met sur le tabouret à la place du batteur. »
Sur son album solo en préparation, Florian réalisera la face B en collaboration avec des invités musiciens et poètes dans un studio d’enregistrement traditionnel cette fois.
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